Frank lejeune, 1962 Northampton (Ang.) , est autodidacte et ne travaille comme artiste indépendant que depuis l'âge de 30 ans. Il vend rapidement ses premières œuvres d'art puis réalise sa première exposition à l'âge de 33 ans. Dans les années qui précèdent sa carrière de peintre, Frank Lejeune travaille dans le commerce.

Il occupe son temps libre avec la peinture. Un jour, le moment est venu pour Lejeune de s'affranchir des schémas sociaux stricts et il a choisi une existence d'artiste précaire.
"Si je dis que j'ai fait de mon passe-temps mon travail, alors cela résume à peu près tout", dit Lejeune avec un sourire, à propos de ce dicton cliché.
Au début, la confirmation de son travail de l'extérieur était importante. Au fur et à mesure qu'il expose plus souvent et commence à vendre régulièrement son travail, ce sentiment s'est progressivement estompé.
"En fait, il est difficile de classer mon travail n'importe où parce que je n'ai jamais consciemment eu d'exemples ou lutté avec une certaine direction. Quelque chose que les gens font intensivement à l'académie..
J'ai vite appris que si vous n'êtes pas un artiste de l'intérieur, aucune académie ne peut vous en faire un. Ils vous apprennent à gérer votre don.
Le travail de Lejeune peut être qualifié d'explosif. "Tout va très vite. C'est pourquoi je préfère travailler avec de la peinture acrylique. Je ne peux pas travailler avec de la peinture à l'huile car le processus de séchage est très lent".
Les couches craquelées qui apparaissent dans les œuvres de Lejeune sont donc inhérentes à la manière dont il manie la peinture acrylique à séchage rapide. On voit des compositions appliquées plastiquement dans lesquelles la peinture en couches épaisses est parfois pressée directement du tube sur le support.
La nature a toujours été une source d'inspiration importante, ce qui fait que son travail a parfois quelque chose de paysager, ou évoque des associations avec des animaux et des plantes. "Je pense que la composition du moment est la plus importante dans mon travail !
Pourtant, pour moi, une œuvre d'art reste une chose solitaire, de sorte qu'une ligne claire dans mon œuvre joue un rôle secondaire. Je vis donc l'exposition comme un mal nécessaire... non pas parce que je n'y prends pas plaisir, mais parce que je sens que je dois travailler en série. Bien sûr votre travail évolue et quelque chose change tout le temps..

Le processus de peinture lui-même est une source d'inspiration pour Lejeune, une toile achevée pouvant servir de base à une œuvre ultérieure.
Dans les premiers travaux de Lejeune, on voit, entre autres, de multiples panneaux dans lesquels des compositions de couleurs horizontales jaillissent sur différents panneaux avec une force spontanée.

Plus tard, son travail est devenu de plus en plus fantaisiste et les compositions de lignes horizontales ont cédé la place à des motifs angulaires et ronds. La tension entre la couleur et la forme s'intensifie et des surfaces colorées superposées se créent, qui dégénèrent en scènes presque masquées, parfois recouvertes d'une couche blanche transparente de peinture acrylique.
En 1987, il sort sa première sérigraphie ! J'ai toujours tout imprimé et distribué moi-même... chaque sérigraphie est différente car après l'impression je termine le travail avec de la peinture et un crayon pastel.  L'aspect « artisanal » de l'impression fait le bonheur de Lejeune.
Les couleurs principalement primaires jaune, rouge et bleu sont également caractéristiques. "Dans mon travail, j'ai toujours joué avec ces couleurs.

Je suis rarement satisfait de mon travail et le sentiment que je n'ai pas encore fait de mon mieux revient toujours."

Après plusieurs décennies de travail en deux dimensions, j'ai trouvé un nouveau défi dans la céramique. Après avoir joué avec un matériau qui m'était inconnu pendant un an, l'argile, j'ai pu expérimenter ce qui est possible avec ce matériau et adapter progressivement le comportement de la matière.

Avec la conception des objets en céramique, je suis revenu à la période où je peignais des surfaces et des formes purement abstraites et colorées.

Dans la conception des sculptures je veux accentuer la spontanéité de la création, le revêtement robuste de la sculpture ne tolère aucune trace de modelage.

Avec la peinture en couleurs principalement primaires je me réfère aussi à mes peintures, avec le contraste des couleurs primaires je veux renforcer la dynamique.

En raison des nombreuses fentes aux angles et des parties inhospitalières des sculptures, ainsi que des couleurs souhaitées, il n'est pas possible d'appliquer de glacis, j'ai donc opté pour la gouache. La gouache a la structure souhaitable pour recouvrir la peau céramique et ne pas altérer la structure du matériau.

La gouache est recouverte d'un acrylique transparent pour la protection.

Drs Geneviève Momma-Wehry